Drumposition

Luca: ciao Massimo! Come stai? Ho ascoltato i tuoi lavori e devo dire che ci sarebbe da parlarne per giorni.... Inizierei da questo: Come ti poni nei confronti della musica aleatoria?

Massimo: ciao Luca, grazie per l’intervista e per la possibilità di parlare della mia musica! La musica aleatoria è uno dei metodi che mi permette di ricavare nuove idee, da utilizzare soprattutto in fase di composizione: mi piace avvalermi di diversi tipi di generatori di suono e registrare il loro output per ottenere idee originali, sia per le melodie e le armonie che per i ritmi, dato che mi permettono di andare oltre le solite abitudini e ricavare materiali a cui difficilmente sarei potuto arrivare autonomamente. Se sto lavorando a un disco, queste idee vengono limate e rielaborate, per cui alla fine rimarrà poco di “aleatorio”...viceversa, quando mi capita di proporre la mia musica dal vivo talvolta utilizzo i generatori di suono in tempo reale, soprattutto per creare melodie sulle quali posso poi improvvisare con la batteria: in questo caso l’aspetto aleatorio è fortemente presente e determina lo svolgimento e lo sviluppo del brano.

Luca: ascoltando “Flying and the silence” si scorgono orizzonti musicali veramente ampi, si coglie il ritmo chiaro che si espande e si ferma un momento prima di rompere gli argini. Parlaci un po’ di questo lavoro.

Massimo: “Flying and the silence” è il più recente lavoro che ho fatto uscire con il mio pseudonimo Nheap, anche se in realtà sto ultimando un nuovo disco con questo progetto, che uscirà nei prossimi mesi. Come tutti gli altri lavori realizzati con questo pseudonimo, “Flying and the silence” contiene quasi tutte le mie influenze musicali, in particolar modo jazz, elettronica, post-rock e ambient, filtrate attraverso la sperimentazione ma bilanciate con una forte componente melodica e una struttura dei brani che spesso può ricordare forme tipiche del rock e del pop. In questo disco ho suonato tutti gli strumenti, soprattutto basso, chitarra, tastiere e ovviamente la batteria: il ruolo di quest’ultima nel complesso lo potremmo definire abbastanza “tradizionale”, dato che in questo lavoro il suo compito principale è quello di mantenere un groove, anche se poi ci sono momenti in cui è molto più attiva e persino veri e propri soli.

Luca: “Parallax”... Qui il viaggio è iniziato, gli argini sono lontani e si vive semplicemente l’esperienza musicale con tutte le sue evocazioni. Come definisci questo lavoro? Vorrei inoltre sapere se hai canonizzato il tuo linguaggio batteristico per affrontare lavori come questo.

Massimo: “Parallax” è il primo disco che ho realizzato con il mio vero nome (anche in questo caso vi è un nuovo lavoro di prossima uscita), e si può collocare in una posizione abbastanza differente rispetto ai lavori di Nheap. Qui i punti di riferimento sono l’elettronica, l’ambient e soprattutto la sperimentazione, i brani sono molto lunghi e dilatati, le strutture non sono chiaramente definite, anzi, spesso sono assenti e i brani si sviluppano gradualmente. Di conseguenza anche la batteria è differente dal solito: i ritmi non sono ripetitivi, vi è molta improvvisazione, sovente non vi sono nemmeno grooves ma parti coloristiche. Non so se posso dire di aver “canonizzato” il mio linguaggio batteristico, però in questo lavoro ho scelto di suonare in un certo modo per rispondere a due esigenze: la prima viene dal fatto che, come detto prima, i brani di “Parallax” hanno uno sviluppo piuttosto lento, per cui ho scelto di dare alla batteria un ruolo da protagonista, rendendola attiva e facendole narrare “una storia”, mentre tutti gli altri suoni e strumenti si muovono molto più lentamente e danno un’impressione di (apparente) staticità; la seconda esigenza deriva da un altro concetto che sta alla base di “Parallax”: mi interessava comporre musica basandomi sulla sovrapposizione di loops e frasi di lunghezze differenti, creando quindi come tanti “piani sonori” che scorrono a diverse velocità (proprio come l’effetto parallasse); come batteristi in genere siamo abituati a pensare a questo concetto in termini di poliritmie e polimetrie, sovrapponendo numeri ben definiti come ad esempio il 3 sul 2 o il 5 sul 4, mentre la mia intenzione era di creare qualcosa di più organico, e quindi non ho scelto frasi di lunghezze “precise” (es. 3 ,4, 5 o 7) ma mi sono basato (ad esempio) sulla loro lunghezza in secondi. In questo modo le frasi incrociandosi creano automaticamente moltissime variazioni, e non importa se si riallineano sull’1 dopo molto tempo o (più probabile) se non lo fanno mai per tutto il brano. Quando si è trattato di suonare la batteria sopra a tutto questo, ho capito subito che non avrebbe avuto senso pensare al ritmo in base ai soliti 4/4, 5/4 etc…, ma che avrei dovuto invece mantenere una pulsazione e accentuare di volta in volta punti differenti della musica, spesso neppure sapendo quando sarebbero arrivati, a causa della complessità degli incroci dei loops e delle frasi. Se qualcuno si mettesse a trascrivere le parti di batteria del disco, basandosi sugli accenti potrebbe trovare sequenze tipo 6/4-4/4-5/4, ma se trascrivesse un’ipotetica seconda versione della batteria potrebbe trovare sequenze totalmente differenti, perché magari avrei scelto di accentuare punti diversi della musica.

Luca: nella tua esperienza di musicista e compositore mi pare di scorgere un filo conduttore (ma magari è solo la mia impressione): parlare con la batteria. Tutti i musicisti si esprimono col proprio strumento ma, nel tuo caso, mi pare proprio di individuare la ricerca di una comunicazione quasi verbale attraverso lo strumento. Nella tua ricerca costante sei riuscito a tracciare un sentiero percorribile anche da altri batteristi?

Massimo: molti dei miei lavori utilizzati per spot o lungometraggi sono usciti prima su disco, e solo in seguito mi è stato chiesto di poterli utilizzare in altro modo, per cui vi ho potuto lavorare in massima libertà, dato che non erano commissioni, ma semplicemente la mia musica. In genere quando mi chiedono di collaborare a qualche progetto si tratta comunque spesso di qualcosa di tipo creativo, quindi pure in quel caso ho parecchia libertà; altre volte invece mi chiedono di partecipare a progetti più tradizionali o “commerciali, ma indipendentemente da questo, cerco sempre di realizzare una parte di batteria che sia funzionale, utilizzando i suoni giusti per il contesto, e che non attiri eccessivamente l’attenzione su di sé (sempre che non mi venga richiesto diversamente). Se devo realizzare una parte musicale completa, talvolta posso anche scegliere di non inserire affatto la batteria; viceversa, quando compongo la musica per i miei dischi, le possibilità sono molte: la batteria può avere un ruolo davvero importante (magari pure con qualche solo), ma può essere anche qui del tutto assente.