Drumposition

Luca: la verità dietro alle pelli è che ci vuole una grande organizzazione, come hai strutturato la tua attività artistica?

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Dado: non è facile perché il web mi assorbe tantissimo tempo, studio un paio d’ore ogni giorno, faccio i video, insegno, ho tre figlie, faccio live e ho mille progetti… Cerco di seguire delle routine giornaliere e settimanali dove stabilisco delle priorità al lavoro da fare, sono molto organizzato ma non potrei fare altrimenti.

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Luca: cos’ha veramente influenzato la tua personalità musicale?

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Dado: sicuramente il mio background musicale, ma da quando sono online con il mio progetto ho cambiato molto il mio approccio perché sento la necessità di essere più preparato, di imparare di più e meglio, quindi sono ancora in un processo in corso.

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Luca: hai un range di competenze enorme, questo ti permette di riconoscere stili e musicisti di riferimento. Ti è mai capitata la sindrome del “plagio eterno”? Per intenderci, quella brutta sensazione di aver riempito il sacco di conoscenze e non riuscire a sentirti originale.

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Dado: sicuramente quando studi hai dei riferimenti precisi ed è rischioso perché è facile copiare. Essere originali è veramente difficilissimo, per questo amo batteristi come Ringo, Larry Mullen o Chad Smith, che non saranno i migliori ma li riconosci tra mille. Penso che sia tutto un fatto di mentalità, di approccio. Per quanto mi riguarda penso di avere una maturità tale da non farmi troppo impressionare dalle mode o gli stili del momento, ma in passato sicuramente è successo e questo può aver rallentato il mio percorso.

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Luca: quando ascolti un batterista che cosa cerchi di cogliere?

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Dado: in genere la prima cosa che mi colpisce è il suono. Suono inteso anche e soprattutto come groove. Se un batterista è un mostro di tecnica ma ha un brutto suono è difficile che mi entusiasmi. Alcuni batteristi che al primo ascolto mi hanno ammazzato sono Aaron Sterling, Abe Laboriel jr o Adam Deitch.

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Luca: secondo te come si sta evolvendo la storia della batteria? Che esigenze hanno i nuovi batteristi e compositori?

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Dado: i batteristi per emergere devono avere tutto quello che serve, suono, timing, preparazione tecnica, ma soprattutto personalità. Perché il mondo è pieno di ottimi batteristi e per fare la differenza bisogna saper andare controcorrente o migliorare qualcosa che è già stato fatto in passato. Prendi Mark Guiliana, Ilan Rubin o Keith Carlock, li riconosci subito e nel loro modo sono super innovativi.

I compositori credo cerchino questo tipo di musicisti, altrimenti continueranno ad usare i software se non sentono la differenza.

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Luca: quali sono gli elementi che ti distinguono dagli altri batteristi e come ci hai lavorato?

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Dado: studio quello che mi piace e che credo sia utile per ampliare il mio bagaglio. In questo momento lavoro moltissimo sulla tecnica per cercare di fare uno step avanti. La finalità è avere più facilità e sicurezza nel mettere in note quello che ho in testa. Una cosa che faccio inoltre è dedicare alcune sessioni di studio a cose che definirei creative, ma che potrei non mettere mai in pratica concretamente. Ad esempio lavoro tanto con l’elettronica, studio i software… mi tengo pronto alle novita’ con mentalità aperta.

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Luca: quando devi scrivere una parte di batteria come organizzi il lavoro?

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Dado: ascolto il brano un paio di volte e poi faccio una chart come nel video di cui parlavo prima.

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Luca: come imposti il lavoro didattico? Crei un metodo personalizzato o segui un modello predefinito?

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Dado: ognuno ha il proprio percorso, ci sono cose comuni certamente ma non tutti gli allievi hanno le stesse esigenze, gli stessi obiettivi e lo stesso tempo a disposizione. È necessario che ognuno venga seguito in maniera leggermente diversa, anche in base ai momenti psicologici che vive lo studente.

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Luca: ma tu che batterista sei e perchè? Suoni talmente tanti generi, conosci talmente tanti stili.... Ho qualche sospetto ma dicci tu!

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Dado: sono uno come mille, ma cerco di fare le cose bene e non ho intenzione di limitarmi a quello che conosco oggi. In Italia continuo a scoprire batteristi ottimi che non sono ancora emersi ma sanno fare di tutto. Io devo ancora lavorare molto.

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Luca: si parla spessissimo di fraseggio, melodia e armonia sulla batteria... I parametri teorici di queste definizioni non sono facilissimi da calzare sulla batteria. Come tradurresti questi termini per i novizi?

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Dado: credo sia un linguaggio tipicamente vicino al jazz, all'improvvisazione o al drum solo, dove il batterista non si limita a suonare note, ma crea una vera e propria composizione. Fuori dal jazz amo il solismo di Benny Greb, Simon Phillips, Stanton Moore o Gavin Harrison. Questi musicisti suonano la batteria con un approccio che va oltre il ritmo, cercano la musica.

Luca: tre domande “di rito”: come nasce una parte di batteria?

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Dado: dipende da tanti fattori, ma è fondamentale trovare un groove che sia funzionale, anche semplice, ma che faccia battere il piede.

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Luca: come definiresti il tuo stile compositivo?

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Dado: non saprei definirlo…

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Luca: che ruolo ha la batteria in una composizione?

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Dado: lo stesso che hanno le fondamenta in una casa.

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Luca: Dado, ti ringrazio tantissimo per la chiacchierata che ci hai concesso! E’ stato un vero piacere, torna a trovarci quando vuoi, mi raccomando!

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Dado: Grazie a te Luca e un saluto a tutti i batteristi italiani.