Drumposition

Luca: ciao Massimo, è veramente un grandissimo piacere poter fare una chiacchierata con te!

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Massimo: grazie, il piacere è anche mio!

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Luca: partirei dalla cosa più ovvia ossia "Beethoven non ce l'ha". Non voglio accendere polemiche su questa affermazione fatta con finto candore, credo però che sia praticamente impossibile non domandarti quale sia la tua visione del ritmo in Beethoven visto che la frase citata è legata proprio alla 9 Sinfonia.

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Massimo: infatti la mia intromissione con la batteria è puramente per studio musicale (non prettamente batteristico) e nella Nona, così come nella musica classica in genere, il ritmo c'è e può essere seguito, sottolineato, anticipato, colorato, ecc. e la batteria si presta bene. Importante per me e per il mio studio è di non suonarci sopra una batteria, come è sempre stato fatto da vari batteristi, ma di rispettare quantomeno l'ambientazione tenendo conto che già mettendoci uno strumento improprio questi ne distorce il cammino. Però con molta attenzione si possono scorgere i punti dove potersi agganciare ai vari momenti della Nona, in questo caso, e senza dimenticarsi di non fare i batteristi fini a sè stessi ma lasciare intatti il più possibile tutti gli incastri, gli aloni, gli effetti sonori, la coreografia dei suoni, i dialoghi dei naturali reverberi, le curve sonore, ecc... e ovviamente posarsi con umiltà e agilità sulle miriadi di tipologie di accenti, colori, fotografia e, soprattutto, pause e, non per ultime, armonie e melodie. In tutti questi “luoghi” della Nona, ma in qualsiasi Musica, si possono, e si devono, afferrare e svolgere le proprie note sulla batteria e collocarle all'interno del suono generale e non, appunto, al di sopra; altrimenti trattasi di altra cosa. Per me questo e moltissimo altro è uno studio, ma anche un gran divertimento, muovermi nella Nona Sinfonia di Beethoven mi ha portato benefici sullo strumento, sull'ascolto, l'introspezione sonora fino ad elementi di psico-acustica applicata. Più che una mia visione, dunque, nella Nona, in questo caso, si trovano in modo ampiamente intelleggibile linee di ritmo ma anche d'incastri ritmico-armonico-melodici di livello e qualità fuori discussione.

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Luca: formidabile... La definizione che hai dato del tuo lavoro sulla IX fa emergere alla mente un viaggio di immagini, sembra quasi una mostra fotografica! dall’ascolto avevo immaginato qualcosa di più “cervellotico” se mi passi il termine, invece si scopre un artista che in modo camaleontico si appoggia su un quadro sonoro e si sposta cambiando i propri colori. Diventa difficile separare le due entità pur riconoscendone l’indipendenza. Ci diresti qualcosa di più su questo feeling che si è creato?

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Massimo: è un sogno vivido. Immagini, sensazioni caldo-freddo, presenza tattile del suono, percezione sensoriale dello spazio anche quello metafisico, localizzazione del suono nell'ambiente e suo uso, dialoghi muti e molto altro. Non si tratta di feeling ma piuttosto direi di un passaggio di dimensione, o più d'una, a cui può portare questo impasto. Non esistono entità, dunque, a parte quella del suono e dove in esso vengono trasportate queste vividezze. Ma questo succede, con più o meno intensità, in ogni Musica, a patto che di Musica si tratti e a patto che ci si escluda personalmente, invisibili che si possa vedere solo la Musica che non ha certo bisogno di intermediari e che quando questi si frappongono, cioè quasi sempre, ecco che non succede granchè.

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Luca: la Psicoacustica è un argomento che mi appassiona profondamente e non vorrei aprire qui una lunga dissertazione in proposito, ti inviterei a parlarci rapidamente dei principali elementi che hai sperimentato.

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Massimo: non sapevo, fino a poco tempo fa, che la Psicoacustica fosse anche una materia e usavo questo termine con molta cautela nel spiegare alcune cose. Non ho mai letto testi in merito né sentito sperimentazioni e non ho certo la pretesa di saperne su ciò. Quello che associo alla Psicoacustica, o cosa simile, è la possibilità, per esempio, di spingere un suono in una determinata direzione volutamente pur esso proveniente, per esempio, da un amplificatore e generato, sempre per esempio, da una chitarra. Questo l'ho fatto sperimentare più volte con riuscita quasi immediata anche a persone non musiciste e perciò vuol dire che la mente può dirigere, entro alcuni limiti, la direzione del suono. Non so se esiste questa cosa nella didattica o nella ricerca ma fatto stà che torna utile quando si vuol suonare in un certo modo, per esempio per collocarsi in diverse posizioni nell'ambiente, e così creare architetture d'ascolto/esecutive nell'ambiente e a favore anche di una certa qualità sonora che il pubblico può percepire; si può arrivare anche ad un senso di originalità o, quantomeno, personalità nel fare musica. Anche con una batteria amplificata si può fare o altri strumenti. Il suono quasi si riesce a “vedere” dove va. Altro esempio: con una nota sulla marimba siamo riusciti a mandarla, ogni volta che si voleva, dietro a dei sacchi di nylon leggeri che sfrusciavano quando si decideva di indirizzarla dietro di essi. O con una nota fissa e continua di basso elettrico far oscillare in un determinato punto e in un certo modo una tenda pesante. Io ne dimostravo la possibiltà mentale e fisica con i vari strumenti e altri riuscivano subito, o quasi. Le possibilità di gestione dei missaggi dal vivo, specie in acustico senza amplificazioni, e della personalizzazione del suono di un gruppo, per esempio, possono risultare molto agevolate.

Altro esempio, un po' diverso, è che in un'occasione in sala prove con un gruppo che seguivo come coach, c'era come un “fastidio” tra la schiena e una porta di uno di noi, come di una “massa”, e facendo provare a battere un forte colpo con la cassa della batteria, nel tentativo di muovere aria, questa “oppressione” spariva. Era come si trattasse di un accumulo di suono e che però disturbava la concentrazione e togliendolo, o spostandolo o “diluendolo”, l'ambiente si schiariva nella sua percezione e anche la concentrazione migliorava. E non era affatto suggestione.

Un altro esempio può essere quello di intrapercepire un suono, la sua densità, il suo colore, la sua temperatura, il carattere, ecc. in un ambiente e “tirarlo giù” e convogliarlo, buona la prima, su strumento. Questo è un po' più impegnativo ma riesce. E pure questa operazione può dare delle possibilità, specie dal vivo, per l'interpretazione e fino all'induzione sonoro-emozionale di chi ascolta.

Queste e varie altre cose le metto sempre negli argomenti di chi studia e per qualsiasi strumento. E poi anche la semplice fisica del suono la intendo uguale per tutti e dunque facilita anch'essa il dialogo di apprendimento.