Drumposition

Luca: dopo tutta questa serie di importantissime esperienze, vorrei un tuo parere su quali siano, secondo te, i veri elementi distintivi tra un ritmo in 6/8 ed uno in ¾. Te lo chiedo perché in moltissimi casi si tratta di una prospettiva culturale(e tu ne hai visto tante) mentre in altri la differenza si può ricavare solo da una prospettiva d’insieme.

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Fabrice: sfatiamo una volta per tutte che il 6/8 e 3/4 sono la stessa cosa ahaha. Sono 2 cose diverse che si contano in modo diverso e che sono composti in modo diverso. Il 3/4 è composto da tre tempi da 1/4 suddivisi in due ottavi ciascuno (1,2,3-1,2,3) il 6/8 è in due tempi suddivisi in ternario (1,2,3,4,5,6-,1,2,3,4,5,6). Sono un grande “simpatizzante” del 6/8 in quanto è presente tantissimo nei Ritmi Africani e Sud Americani e io amo quel tipo di sound e groove.

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Luca: ricordo con piacere un bellissimo lavoro che facesti col chitarrista e amico di vecchia data Francesco Caboni, mi riferisco ad Alterego. Come avete tirato su un lavoro del genere?

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Fabrice: Alterego è nato un pò per caso, in un periodo dove avevamo entrambi l’esigenza di dire qualcosa in musica. Fatto piuttosto velocemente (e si sente) con errori annessi (troppo critico, ci sono riveste e articoli che hanno un’opinione diversa. ndr) …ma ci sono affezionato perché è il mio primo disco in studio. Volevamo fare un album con vari stili musicali e abbiamo mischiato un po' le carte. Alla fine è uscito un lavoro discreto :)

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Luca: è uscito un bellissimo lavoro, fidatevi! Stando sulla composizione, qual è il tuo approccio durante la stesura di una parte di batteria?

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Fabrice: non ho un approccio ben preciso, diciamo che seguo molto l’istinto quindi cerco di tirare fuori quello che la musica mi suggerisce.

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Luca: per quanto la si voglia vedere con occhi romantici, la musica è una disciplina molto più concreta di quanto possa apparire. Trattandosi di arte ha una serie di parametri da rispettare che possono essere soggettivi e oggettivi. Senza entrare in labirinti filosofici, secondo te, quando e perché si può stabilire che una parte di batteria è oggettivamente ben fatta?

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Fabrice: A parer mio è ben fatta quando rispetta la musica. il batterista deve accompagnare il brano senza strafare o fare troppo poco (non sono al 100% d’accordo con la frase “less is better”salvo eccezioni) Bisogna dare il proprio contributo ma non limitandosi solo all'accompagnamento ma cercando di arricchire il brano che si esegue, ovviamente senza esagerare.

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Luca: come ti prepari per affrontare un lavoro in studio?

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Fabrice: In studio ci sono diversi Step. Il primo è capire cosa vuole chi ti chiama a registrare, successivamente tirare giù diverse idee (in sala) e poi registrare. Scarto una parte di batteria quando non la sento mia…considerando che la maggior parte delle volte il tempo è poco, non è semplice suonare con il fiato sul collo in studio. Durante la sessione cerco come dicevo in precedenza, di servire la musica e di arricchire il brano. Mi piace giocare con le dinamiche per dare un senso di intensità al brano.

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Luca: in un’epoca come la nostra dove chi urla di più sembra avere più ragione trovo che si possa fare un parallelismo con la musica. Chi suona di più e più forte ha sempre ragione?

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Fabrice: siamo nell’epoca dell’apparenza e dello scarso contenuto. Diciamo che adesso si punta al Tecnicismo estremo e poco alla musica…ben venga la tecnica laddove è richiesta in un certo contesto musicale, ma sentire brani pop/rock con minestroni di cose non mi piace. Spesso chi suona di più è chi invece “suona più piano” perché anche se la massa è attratta da chi suona forte, per questioni musicali e logistiche è fondamentale la semplicità soprattutto nella musica più commerciale. Anche a me piace molto fare abbellimenti vari, ma riempire un brano di fill non è la soluzione giusta a mio parere. Possiamo prendere come esempio i migliaia di batteristi che suonano Gospel chops, che a me piace tanto ma che ultimamente è diventata a mio parere una piaga musicale, nel senso che ci sono troppi batteristi che suonano solo questo, linear fill a go go sempre e ovunque. Ho molti amici davvero bravi che suonano chope, ma la differenza è che lo fanno nei contesti giusti. Il resto è tendenza :D

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Luca: ottima osservazione! Mi piacerebbe sapere com'è il tuo rapporto con gli altri musicisti?

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Fabrice: bene, che dire a riguardo…Nel mio percorso ho suonato con decine di musicisti (io ne ho contato di più ma sei sempre troppo modesto. ndr), con molti continuo ad avere una collaborazione e con altri invece si son chiusi i rapporti, come avviene spesso anche nella vita reale di tutti. Un musicista mi influenza per la sua musicalità e quando trova soluzioni a quello che comporta la musica aldilà dello strumento, infatti credo che il compito del musicista, sia in fase di arrangiamento che di composizione, è quello di trovare soluzioni :) Mi interessa piuttosto aver a che fare con persone che non danno niente per scontato, che si mettono in discussione e che sono propensi al dialogo, cosa rara di questi tempi. Cerco comunque di rispettare chiunque incontro nella mia strada e soprattutto cerco di scindere il rapporto lavorativo dall’amicizia che reputo cose diverse e parallele tra loro.

Luca: Fabrice, è stato un piacere averti ospite su Drumposition, grazie davvero! Spero che tornerai a trovarci presto! Un salutone!!!!

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